2026世界戲劇日.
World Theatre Day
International Theatre Institute ITI
World Organization for the Performing Arts
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2026 -World Theatre Day
世界戲劇日是由國際戲劇協會在1961年發起成立的全球戲劇盛事戲劇。每年的3月27日，全球的戲劇節以及國際劇協在世界各地的中心都會組織各式各樣的活動慶祝這一節日。
世界戲劇日的一項重要傳統，便是由國際戲劇協會邀請一位國際性的戲劇大師，向世人分享他/她對戲劇以及和平的思考戲劇。首屆世界戲劇日的獻辭（1962）由法國著名作家、劇作家、導演讓•谷克多（Jean Cocteau）撰寫。
而今年，美國演員、戲劇製作人威廉·達福（Willem DAFOE, USA）作為2026年國際戲劇協會邀請的獻辭人撰寫獻辭戲劇。
威廉·達福（Willem DAFOE）
威廉·達福（Willem Dafoe），美國演員、戲劇製作人，現任威尼斯雙年展戲劇部藝術總監戲劇。他是伍斯特集團（The Wooster Group）的創始成員之一，該團體以紐約的 The Performing Garage 為基地（1977-2004），開創了一種獨特的先鋒戲劇創作方式。此後，他與羅伯特·威爾遜（Bob Wilson）、瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）、理查德·福爾曼（Richard Foreman）以及羅密歐·卡斯特魯奇（Romeo Castellucci）等藝術家展開了合作。
1980年代初，達福開始涉足電影領域，並憑藉其在獨立電影與主流影片中展現出的多才多藝，贏得了國際聲譽戲劇。他曾四次獲得奧斯卡獎提名，並於2018年榮獲威尼斯電影節最佳男演員獎。他始終保持著對戲劇的投入與熱情，這份堅守持續滋養著他的藝術視野與表演實踐。
International Theatre Institute ITI
World Organization for the Performing Arts
Message Author for World Theatre Day 2026 – 27 March
Biography of Willem DAFOE, USA
Actor, Theatre Maker
2026年世界戲劇日致辭
Theatre and a Culture of Peace（戲劇與和平文化）
威廉・達福
我作為一名演員，雖以銀幕形象為人所知，但我的藝術根脈卻始終深植於戲劇沃土戲劇。1977年至2003 年，我曾作為伍斯特劇團的一員，在紐約“表演車庫”（The Performing Garage）創作並演出原創作品，巡演足跡遍及全球。我也曾與理查德・福爾曼、羅伯特・威爾遜、羅密歐・卡斯特魯奇等名家合作創作。如今，我成為威尼斯雙年展戲劇單元藝術總監。這份職責、世事變遷，以及迴歸戲劇創作的熱望，讓我愈發篤定：戲劇擁有獨一無二的正向能量與精神價值。
回想我在紐約伍斯特劇團初創時期的蹉跎歲月，我們在“表演車庫”的演出時常觀眾寥寥戲劇。按當時不成文的規矩，若是臺上的演員多過臺下的觀眾，我們可以選擇取消演出，但我們從未這樣做。劇團許多成員並非戲劇科班出身，而是來自不同領域、因著對戲劇的熱愛走到一起，始終恪守赴觀眾之約的責任。
我們常常白天潛心排練，夜晚便將仍在打磨的作品呈現給觀眾戲劇。一部作品往往耗時數年雕琢，其間只能靠巡演成熟的舊作維繫劇團的運轉。經年累月打磨同一部作品，難免讓人覺得枯燥乏味，排練的過程也時常充滿煎熬，但當這些正在不斷完善中的作品面向寥寥無幾的觀眾進行展示時，雖然無情地表明公眾對我們正在做的工作興趣度不高，但仍能讓我感到無限寬慰，因為我意識到：無論觀眾是多是少，正是作為見證者的他們，賦予了戲劇以真正的意義與生命。
就像博彩廳的標語所寫：“唯有到現場，才能做贏家”戲劇。戲劇顯著的核心魅力，正在於即時共享的創演體驗；它或許有既定的編排與設計，卻永遠獨一無二，每一場都不可復刻。無論從社會維度還是政治維度，戲劇對於我們理解自我、認識世界，從未像今天這般至關重要、不可或缺。
新技術與社交網路，是當今社會“房間裡的大象”——顯而易見，卻又被刻意忽視戲劇。它們標榜能夠加深人與人的聯結，最終卻似乎讓人們彼此割裂、愈發孤立。即便我不使用任何社交媒體，仍每日需有電腦相伴。我甚至也以演員的身份搜尋過自己的名字，也會藉助人工智慧查詢資料。但除非有目如盲，否則沒人能否認：人與人的真實交往正在面臨被人與裝置的關係侵吞蠶食的風險。部分技術固然能為我們所用，但溝通往來的另一端究竟是誰，我們往往無從知曉。這一深層問題持續發酵，不斷加劇著真相與現實的認知危機。網際網路或許能丟擲萬千疑問，卻極少能催生唯有戲劇可以創造的驚奇感——這種驚奇，源於全神貫注的投入、源於雙向互動的共鳴，更源於在表演與回應的迴圈中臺上臺下自然凝聚成的共同體。
身為演員與戲劇創作者，我始終篤信戲劇的力量戲劇。在這個充滿分裂、管控與暴力的世界裡，我們戲劇創作者面臨的核心挑戰，是避免戲劇走向衰敗：既不能讓它淪為只靠碎片化娛樂取悅大眾的純粹商業附庸，也不能讓它變成僵化刻板、固守舊制的傳統衛道士。我們要做的，是培育它的核心優勢——去聯結不同的族群、社群與文化，以及在此之上，去叩問我們人類前進的方向……
偉大的戲劇會挑戰我們的思維定式，激勵我們去描摹心之所向的未來戲劇。
人是社會性生靈，我們的生理構造，天生便註定要與世界深度聯結戲劇。每一種感官，都是我們與世界相遇的視窗；也正是在這樣的交匯之中，我們得以更清晰地定義自我。戲劇作為一門完整的整體藝術，藉由敘事、美學、語言、肢體、舞美等多維藝術手段，能讓我們回望過往、審視當下，展望世界未來的變遷。
