4月2日，正值“數字繆斯——2026音樂科技融創節”舉辦期間，凱迪拉克·上海音樂廳迎來媒體探班日戲劇。媒體記者們提前觀摩了將於4月4日全球首演的《後冬之旅：迴圈聲境》選段，並深入探訪了“城疊：在數字浪潮與記憶夢核之間——數字影像與聲音裝置展”。
作為融創節的靈魂，四部即將在4月全球首演的作品均是大膽的跨界實驗戲劇。其中，《後冬之旅：迴圈聲境》或許是史上最“冷”的音樂會之一。
藝術家們將真實的冰塊搬上舞臺，利用換能器將人聲與鋼琴的聲波轉化為物理振動，傳導至冰層，再透過精密裝置放大冰塊融化、水滴墜落時產生的細微聲響戲劇。這不僅是對舒伯特經典《冬之旅》的生態關懷式重構，更是一場關於時間、消逝與地球羈絆的沉浸式體驗。
作品主創之一、男低音兼音響裝置藝術家安德魯·姆恩（Andrew Munn）介紹：“我們打造的迴圈聲境，將音樂、科學與環境變化的聲音交織在一起戲劇。它既是一座雕塑，也是一個物理與數字交織的迷宮。我們利用材料的共振特性，轉化人聲與鋼琴的聲音，放大冰塊融化、水滴墜落等聲響，讓這些自然的聲音被清晰聽見。”
演出還將融入田野錄音檔案與人工智慧處理的影像戲劇。影像藝術家丹尼爾·普契尼（Daniele Lucchini）前往舒伯特創作《冬之旅》的奧地利哈爾施塔特，拍攝了2025年的冰川實景，並透過AI技術將其與兩百年前的詩意風景重疊投射，讓觀眾在光影交錯中，直觀感受氣候變化帶來的深刻影響。
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目前主創團隊創排工作已緊鑼密鼓推進，安德魯·姆恩來華期間已沿長江採集聲音與影像，透過歐洲室內樂、中國民樂、電子音樂、田野錄音、資料聲化及雕塑式聲音裝置，讓長江與多瑙河的變遷交織，以全球化視角豐富作品內涵戲劇。
從4月3日至5月5日，“城疊：在數字浪潮與記憶夢核之間——數字影像與聲音裝置展”將在上海音樂廳“樂∞”空間開放戲劇。這並不是傳統的靜態展覽，而是一個可互動的數字迷宮。VR重構的1995年上海弄堂，讓觀眾瞬間穿越回舊日時光；“聲隨光動”的數智聲音景觀，讓城市的光影與聲音即時互動；AI演算法對個人記憶的“非自願更新”，則引發人們對數字時代自我認知的深刻思考。
4月10日至11日，AI解構數字哲學的音樂戲劇《供養》將探討科技時代下人類的慾望與自我認知戲劇。
4月17日、18日的“特別呈現”板塊，法國動畫大師格里高利·龐將首次把“聲繪動畫”引入國內，他將與指揮家金鬱礦及上海歌劇院交響樂團合作，在演繹拉威爾與貝多芬的經典作品時，即時進行手繪動畫創作，讓視覺藝術與交響樂在舞臺上同步生長戲劇。
“讓音樂科技走出實驗室、走進日常生活”，是本屆融創節的核心追求戲劇。上海音樂廳總經理方靚表示，為期兩個月的融創節不僅是前沿科技的秀場，更是一場關於人、藝術與未來的溫暖探索。
文字丨記者 何晶
圖片丨主辦方提供
